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看完了【DESIGN NEXT 展 & design boom mart TOKYO 2013】
接下來要為各位介紹的是【ASIA AWARDS & ROUGH展】
【ASIA AWARDS 】又分為兩個展場,
【ASIA AWARDS Professional 展】和【ASIA AWARDS Young Creator 展】
比起企業展出的【DESIGN NEXT 展】,
少了企業的束縛,設計師們更能盡情揮灑自己的創意
首先看到的是
【ASIA AWARDS Professional 展】
由54位專業設計師參展
■ 木住野 彰悟 「it knit」
由木住野彰悟設計師所屬的「6D」設計事務所新推出的品牌「it knit」
針織衫上的圖樣皆由馬賽克組成
人的眼睛真的很奇妙,即使是馬賽克花紋,
還是可以一眼看出針織衫上的圖樣是男是女?是貓還是狗?!
在官方網站還發現了大衛像以及蒙娜麗莎
■ 平良 玄峰 「Pagukagu」
「OKINAWA BLOCK」結合鋼管所打造的傢俱
「OKINAWA BLOCK」是由平良玄峰所屬的 LSD design 推出
結合沖繩常用的兩大建材「水泥花型磚」與「琉球石灰岩」所製成
磚上的打洞設計搭配「琉球石灰岩」
讓這項建材同時擁有採光佳以及透氣的特性,
同樣高溫多濕的台灣似乎也相當適用
■ 米本 昌史 「chackshade」
將拉鍊放上燈罩的設計
有了拉鍊後換起燈罩來更省力了
■ 手島 領 「オリンピックの妄想（奧林匹克的妄想）」
手島領透過設計
傳達自己對於「7年後的盛典---東京2020奧運會」的想像
手島領：「7年後的東京會是什麼樣的光景,老了7歲的我又會是什麼樣呢？」
■ 富貫 功一 「Double A Side -remix-」
富貫功ㄧ將不同面向的自己藉由CD封面做了自我介紹
「向外聯結的設計」：實際與歌手合作的CD封面
「向內聯結的設計」：將真實自我以CD封面呈現
不管哪一面都是富貫功一,於是有了「雙Ａ面」這個主題
■ Lee Chang Pei 「Creative Directo」
來自台灣的 Lee Chang Pei 設計師,
把文字拆解成20個元素後再將其重整,讓我們看見了文字新的面貌
■ 笠原 英里子 「Sense of wander」
笠原 英里子所設計的展示空間,在四周加上不同的遮罩
讓我實際體驗到原來現在所看到的世界,
只要換個角度就會發現有這麼多不同的面貌
利用萬花筒,色紙等素材呈現出不同的效果
■ 藤村 益生 「Rug lounger」
將草皮地毯結合了家具的機能
如果這是在店面看到的話,真想試坐看看是什麼感覺
在家裝悠閒的好配備,毯子上的圓洞好像蠻適合拿來練推竿的
■ P.P. 「Paper Products」
防水材質的紙經過摺痕加工處理
讓看似普通的紙搖身一變成為花瓶
使用油性筆上色即可打造自己專屬的花瓶,使用後攤平晾乾收納起來也不佔空間
■ 福定 良佑 「Kadou and Muffin」
替義大利家具品牌 Bonaldo 所設計的風衣架與矮凳(桌)
有如設計師為產品所取的名字一般
風衣架外型是茶道的茶筅, 矮凳(桌)則像是瑪芬蛋糕
■ 松崎 元 「Tape Dispenser for Roll Sticky Note」
松崎元替便利貼設計了膠帶台
以後便利貼也可以依需求裁切成各種不同的長度
■ 橋田 規子 「PAGES」
椅子也能向書本一樣一頁一頁地翻開
功能當然不只是將椅墊翻到自己喜歡的花色
還能調整座椅的高度
■ Megumi Oyama 「Distance to air」
很喜歡這個作品的名稱「Distance to air (到空氣之間的距離) 」
每一張拍攝出來的照片,都讓我仿佛感受到了當時的溫度
■ 林 琢真 「BOOK」
將自己設計的184頁圖稿拆解
維持原先的架構,但重新配置成新的空間
讓我們可以從新的角度來發現書本的價值
■ 谷 俊幸 「Hokore 06」
在這個作品的光影之間,蘊藏了日本的傳統工藝
■ Ya-wei Wang 「Optical illusion」
誰說傘架只能是圓筒造型
台灣的 Ya-wei Wang 設計師則賦予了傘架生命力與故事性
■ 山口 光 「Yamaguchi Prefecture's Craftsmanship」
木製電腦包讓3C產品用起來不再冷冰冰
反而增添了人味與質感
■ 往蔵 稻史仁 「Nostalgia」系列 Circle Line / Animal / Wavy Twins
從燈泡的年代到了現在使用LED燈,
所謂的照明器具是否也成了復古懷舊的產品
看到 Circle Line 的第一瞬間我以為這是青椒造型的燈飾
接下來這個展場是：
【ASIA AWARDS Young Creator 展】
由世界各地超過2000個設計作品中脫穎而出的新銳設計師參展
■ Kazuki Guzmán ---日本／智利
「Chewing Gum Portrait」
「Vuitton Nana」
怎麼一串普通的香蕉,印上LV的圖案後好像就高級了起來
名牌果然是迷思啊
■ 大杉 祐太 「MEME9」---日本
使用日本傳統的Soft Vinyl技術
打造了有別以往的極簡造型公仔
很逗趣的是每隻公仔身上還附上洗標
告訴你這公仔不能丟洗衣機洗,不能送乾洗當然也不需要熨燙
■ 佐藤 雄ㄧ 「tobira」---日本
晴朗的早晨打開窗簾的瞬間。打開門出門散步的愉悅心情。打開禮物時的緊張興奮。
tobira在中文裡是「扉/門」的意思
以"打開"為作品的主旨,藉由燈飾上的小門享受"打開"時的驚奇感受
隨著角度的不同也可調整照射的方向與光量
■ 森田 裕之 「年輪の壁」---日本
利用間伐材所完成的屏風
展現出自然純粹的美麗
※間伐材：森林中由於林木過密, 必須將直徑小於14cm的樹木砍伐掉, 以維持固定的樹木間距, 好讓森林得以生長得比較理想, 而被砍除的樹木就是間伐材。
■ Aleksandra Śliwińska 「Rai swing for legs」---波蘭
不知道大家是不是也跟作者一樣
會陷入腳不知道要怎麼擺的窘境（我個人是蠻常有的）
這個作品完全解決了我這種人的問題啊
■ Sharifah Nasser 「Flex Toiletry Bottle」---新加坡
化妝用品 / 梳洗用品分裝袋
讓出門旅行不再是瓶瓶罐罐一大堆
分裝袋容量是100ML,不怕帶不上飛機
■ Meryem Birsoz 「MOSHIQA LAND」---土耳其
寵物就如同是家人一般的存在
幫他們精心打扮,讓寵物們也能時尚的出門
■ Kamonchanok Panuwed 「The Nature Of Happiness」---泰國
在自然環境持續被破壞的未來
這個作品的主旨是喚醒我們對自然的關懷
人類,自然,動物應該像是家人一般維持著平衡,互相依靠
■ Yan-Ting Chen / Yung-Hsun Chen 「Next Baby Chair」---台灣
來自台灣的作品,可輕鬆摺疊的兒童椅
從6個月的嬰幼兒到成人都可以使用
■ Gianluca Traina 「PORTRAIT 360 | Unportrait」---義大利
利用色紙編織而成的立體肖像
展示了編織作品不同的可能性
■ Pili Wu / 吳孝儒 「Plastic Ceramic」---台灣
相信大家對這個作品的造型很熟悉
設計師將"傳統"以"極簡洗練"的風格重新詮釋
在傳統工藝與工業量產之間找到了平衡
■ Shira Keret 「Monolith」---以色列
以水刀切割的技術模擬水蝕的過程與形態
使每個作品都能以獨一無二的姿態呈現
■ Carlos Alves 「cherry on top」---葡萄牙
許多病的根源都是來自飲食習慣
蛋糕上的水果暗喻著
我們應該養成讓身體直覺地選擇有益的食物
■ 大貫 仁美 ---日本
設計師以獨特的手法詮釋出心中「現代的神佛像」
■ 秋田 達也 「Daffodil」---日本
以水仙花的外型所構思的桌燈
只用簡單的線條就把水仙花嬌滴滴的形象詮釋的很到位
■ Burak Akbiyik 「STUFFIT」---土耳其
讓塑膠袋不再只是消耗材
透過設計,塑膠袋也能搖身一變成為長久使用的緩衝內材
■ Leeroy New / Jan Leeroy 「Entropy」---菲律賓
設計師在一趟靈感之旅的旅途中找到了讓他一見傾心的素材
在菲律賓菜市場裡販賣的螢光玩具
經過設計師的巧手搖身變成了美麗的裝置藝術
■ Zemer Peled 「Past tense / Future tense」---以色列
受到青花瓷的影響,設計師以現代風的藍與白重新表現
將上千片的陶瓷碎片,組合成擬人化的雕像
融合過去與未來,探索藝術與設計新的可能性
■ mr. sheep (Yide Yang) 「sparkling / ice brick」---台灣
也是來自台灣設計師的作品
重新打造了自己記憶中的 ice festival
重新打造了自己記憶中的 ice festival
完美詮釋了冰城如夢境般的世界觀
純粹。透明。很美麗的作品！
■ 澤木 美統 / 淺野 曜平 「flowerglass」---日本
讓人感受到時間流動的花瓶
漏斗的造型,花的形象也經過時間的流逝由虛到實
為了照整體,照片有不清楚的地方,更多圖片請參考官網 http://54015401.net/works/works03.html
■ 三澤 建人 「Sticks」---日本
畫架造型書架
只需調整上頭的支架,就可以輕鬆完成書本的展示
■ 今井 祐介 / 茂木 彩海 「Paints without a name」---日本
水龍頭的水並不是我們印象中的"水藍色"
臉紅時臉上的顏色也不是我們所認為的"膚色"
設計師將"顏色"從我們既定印象的"名字"裡解放了
■ Denny R. Priyatna 「Connector」---印尼
在未來人們可居住的空間越來越窄
有可能發展出反重力的居住環境
這張椅子聯結了重力與反重力的生活形態
■ Carlos Beghetti 「Manhattan bridge concept」---阿根廷
雖然並不很懂建築
但要是能夠如圖完成,我真的很想實際參訪這座美麗的橋
最後這個展場是：
【ROUGH展】
展場展示了名設計師們從構想到作品完成的過程
一個好設計的前置作業通常都很完善精確
■ 川上 麻衣子（演員 / 玻璃設計師）
■ 小山 薰堂（作家：著作「送行者」）
■ 岩倉 榮利（產品設計師）
■ 高橋 枝理（攝影師）
有幾位名設計師的草圖是由官網截圖,畫質請多見諒
以下圖片來源：
■ 浅葉 克己（藝術總監）
■ 佐藤 可士和（創意總監）
■ 鈴木 康広（藝術家）
跟上一篇一樣,這篇也有許多設計師的作品限於篇幅不得不割愛 > ~ < ;
我怕我再增加下去,寫個10篇也寫不完
也怕各位朋友會看到眼睛脫窗兼反胃
所以這篇先到此為止...
下一篇將為各位介紹【TDW ART FAIR & 學校作品展】
敬請期待^-^
by MK
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